1. Part I: Magnus Dominus Et Laudabilis Nimis
2. Part II: Si Oblitus Fuero Tui, Lerusalem
3. Part III: De Profundis
4. Part IV: Si Oblitus Fuero Tui, Lerusalem
5. Part V: Lauda, Lerusalem, Dominum
6. Part VI: 'Hajeta Alai Jad Adonai'
7. Part VII: Haec Dicit Dominus: Ecce Ego Do Coram Vobis Viam Vitae Et Viam Mortis
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Deconstruyendo a Joao Gilberto
En su nuevo álbum, el genio de Bahía traslada con éxito el modelo de "Estudando o samba" a la bossa.
Podría pensarse que Tom Zé terminó sumándose a las celebraciones por el cincuentenario de la bossa nova, pero lo hizo de una manera completamente irónica. Estudando a bossa, el disco que acaba de editar en la argentina Radoszynski Producciones, remite a un álbum muy anterior suyo (Estudando o samba, de 1975), una de las mayores joyas de toda la música brasileña. Sin llegar tan lejos como el otro, de todas formas Estudando a bossa es fascinante en su idea y en su realización musical. En las notas del disco, el autor afirma que el álbum fue armado como un desfile de escola de samba, que abre con un discurso de Getúlio Vargas, que si bien es de 1951, "da el tono del cuadro político del coronel-caudillismo que dominaba en Brasil todavía en 1958" (aunque del discurso de Vargas tenemos apenas las vivas de la multitud y el saludo del líder: "Trabalhadores do Brasil").
El desfile es en verdad una deconstrucción de todas las metáforas y onomatopeyas de ese género que quedó establecido en 1958 con Chega de Saudade en la versión de Joao Gilberto. Es también una desopilante evocación de la irrupción de la bossa nova como un meteorito modernista, que tiene sus puntos culminantes en O céu desabou ("siempre me conmovió el episodio -dice el compositor y humorista Tom Zé-: aquel gran grupo de artistas despertando desempleados, olvidados y sin grabadoras de un día para el otro") y en Brazil, Capital de Buenos Aires (hasta que la bossa nova "inventó" al Brasil, "en la cultura-Hollywood el cine decía que en Buenos Aires había una playa llamada Río de Janeiro").
El disco suma catorce piezas, todas firmadas por Tom Zé, cuatro en colaboración con Arnaldo Antunes; entre estas últimas, Filho de pato -una deliciosa continuación de O pato, un clásico del movimiento en la voz de Joao Gilberto-, y Rio arrepio (Badá Badi), de la que vale la pena transcribir estas estrofas: Ainda nao me refiz/ de ter perdido a Elis/ Maysa, Dolores, Leila Diniz// Por isso na Lapa bo¬mia se diz/ que na cancao do País/ nunca a tristeza foi tao feliz ("Todavía no me rehice de haber perdido a Elis... Por eso, en la Lapa bohemia se dice que en la canción del país nunca la tristeza fue tan feliz"). Hay también una interesante colaboración de David Byrne, que canta su versión inglesa de Outra Insensatez, Poe.
La deconstrucción poética tiene su exacta réplica en la realización musical, en esa expresiva superposición de capas que forma el arte inigualable de Tom Zé.
Federico Monjeau
Fuente: Clarin
1. Introdução: Brazil, Capital Buenos Aires / Rio Arrepio (Badá-Badi)
2. Barquinho Herói
3. João nos Tribunais
4. O Céu Desabou
5. Síncope Jãobim
6. Filho do Pato
7. Outra Insensatez, Poe!
8. Roquenrol Bim-Bom
9. Mulher de Música
10. Brazil, Capital Buenos Aires
11. Amor do Rio
12. Bolero de Platão
13. Solvador Bahia de Caymmi
14. De: Terra; Para: Humanidade
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Ya está reparado el link del disco Gentle Giant - Acquiring the Taste
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Ya está reparado el link del disco Messiaen Edition Vol. 9
El mismo se encuentra aquí
Ya está reparado el link del disco Pat Metheny - Zero Tolerance for Silence
El mismo se encuentra aquí
Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires, Argentina, en 1940, donde cursó estudios de piano y composición en el Conservatorio Nacional. Entre 1965 y 1966 fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella en Buenos Aires, y entre 1968 y 1971 del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico) en la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania Federal. Entre 1984 y 1985 fue invitada del programa de artistas en residencia de Berlín Occidental. Ha desarrollado actividades paralelas como compositora, musicóloga y pedagoga. Ha sido integrante del equipo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, del Núcleo Música Nueva de Montevideo y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Es autora de los libros La obra sinfónica de Eduardo Fabini (Trilce/Tacuabé, Montevideo, 1992) y Luis Campodónico, compositor (Tacuabé, Montevideo, 1999) y numerosos ensayos y artículos particularmente sobre música latinoamericana contemporánea. Ha colaborado con varias publicaciones especializadas (Pauta, Revista Musical Chilena, MusikTexte) y ha sido co-editora de la World New Music Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Reside en Montevideo, Uruguay.
Fuente
1. libres en el sonido presos en el sonido (1997)
Miembros del Ensemble Aventure, Freiburg
2. el nervio de arnold (1992)
Christoph Jäggin, guitarra
3. pero están (1994)
Miembros del Ensemble SurPlus, Freiburg
4. solos (1998)
Susanne Huber, flauta contralto
Christoph Jäggin, guitarra
5. ...a hombros del ruiseñor (1997)
Beatriz Balzi, piano
6. Dos piezas para oboe y piano (1995)
Mariana Berta, oboe y voz
Renée Pietrafesa, piano y voz
7. No quiero oír ya más campanas (1995)
Ensemble Instrumental du Centre Musical et Chorégraphique Erik Satie
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Toru Takemitsu
1-4. All in Twilight
Leo Brouwer
5. La espiral eterna
Benjamin Britten
6. Nocturnal after John Dowland, Op. 70
Luciano Berio
7. Sequenza XI for Guitar solo
Ana Torres
8. Mil y una caras
Yuquijiro Yocoh
9. Variations on Sakura
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Luca Francesconi (Milán, 1956) es un compositor, pedagogo y director de orquesta italiano.
Francesconi estudió piano en el Conservatorio de Milán y amplió sus estudios de composición con Azio Corghi, Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio. Su interés por las nuevas tecnologías aplicadas a la composición le llevó a fundar en Milán en 1990 un centro de estudio y producción musical llamado AGON acustica informatica musica. Su carrera como docente musical ha tenido una gran proyección internacional (conservatorios de Róterdam, Estrasburgo, IRCAM de París, CDMC de Madrid, etc) hasta culminar en Malmö, donde dirge el departamento de composición de la HochSchule. En 2008 fue nombrado director de área de música de la Bienal de Venecia. En esa edición, se entregó el León de Oro al compositor alemán Helmut Lachenmann y Francesconi propuso una programación en la que se mostraron obras que sirvieron de punto de inflexión en la carrera de grandes músicos del siglo XX.
Sitio Oficial
1. Etymo (1994)
For soprano, electronics and ensemble
2. Da Capo (1985-1986)
For 9 instruments
3. A fuoco, 4º studio sulla memoria (1995)
For guitar and ensemble
4. Animus (1995)
For trombone and electronics
Barbara Hannigan, soprano
Pablo Márquez, guitar
Benny Sluchin, trombone
IRCAM
Ensemble intercontemporain
Susanna Mälkki, conductor
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Ya está reparado el link del disco Arnold Schoenberg - Verklärte Nacht & Pelleas und Melisande
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Harp Concerto, Op.25 (1956)
1. I. Allegro giusto
2. II. Molto moderato (Tempo 1)
3. III. Liberamente capriccioso - Vivace
Estancia - Ballet Suite, Op.8a (1943)
4. I. Los trabajadores agrícolas
5. II. Danza del trigo
6. III. Los peones de hacienda
7. IV. Danza final (Malambo)
Piano Concerto No.1 (1961)
8. I. Cadenza & Variations (1-10) - Coda
9. II. Scherzo allucinante (Veloce)
10. III. Adagissimo (Tempo molto flessibile)
11. IV. Toccata concertata (Presto)
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Contrabajista y compositor italiano, nacido en Macerata el 18 de junio de 1956. Hacia las décadas ochenta y noventa su nombre comienza a asociarse frecuentemente con el renacimiento del contrabajo, al tocar en los más importantes festivales de música contemporánea e interpretar docenas de piezas especialmente compuestas para él por autores tan prestigiosos como Bussotti, Donatoni, Estrada, Ferneyhough, Frith, Globokar, Sciarrino o Xenakis.
En 1987, en Roma, actuó durante 4 horas seguidas interpretando un total de 28 obras de 25 compositores.
Ha desarrollado nuevas técnicas interpretativas extendiendo los colores y rangos del contrabajo hasta limites que parecían imposibles en este instrumento.
Colaboró durante mucho tiempo con Luigi Nono ("arco mobile à la Stefano Scodanibbio " está escrito en la partitura de Prometeo ) y con Giacinto Scelsi. John Cage, en una de sus últimas entrevistas declaró: "Stefano Scodanibbio es asombroso. No he escuchado contrabajo mejor tocado que el de Scodanibbio. Me quedé impresionado. Y creo que todo aquel que le oiga también se asombrará. Es realmeme extraordinario. Su actuación fue absolutamente mágica".
Su trabajo como intérprete se ha combinado con la enseñanza en numerosos países (durante 1996 impartió clases en los Ferienkurse de Darmstadt ).
Ha formado un dúo con Rohan de Saram y otro con Markus Stockhausen. Destaca su colaboración con Terry Riley y con el poeta Edoardo Sanguineti.
Scodanibbio tiene un amplio trabajo compositivo y su catalogo comprende más de 50 piezas, la mayoria escritas para instrumentos de arco ( Sei Studi per contrabbasso solo, Six Duos para todas las combinaciones de las cuatro cuerdas, Concertale per contrabbasso, archi e percussione, 4 Cuartetos de cuerdas, etc.). En cuatro ocasiones sus obras han sido seleccionadas por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM, Oslo 1990, México 1993, Hong Kong 2002 y Stuttgart 2006).
Igualmente activo en la danza y en el teatro, ha trabajado con coreógrafos y bailarines como Virgilio Sieni, Hervé Diasnas y Patricia Kuypers, además del director de escena Rodrigo García.
Su obra de teatro musical Il cielo sulla terra fue representada en Stuttgart en junio de 2006, vuelta a presentar en Tolentino (Italia) en julio del mismo año y será presentada en la ciudad de México en el otoño de 2008.
En 1983 fundó la "Rassegna di Nuova Musica" , Festival de Música Contemporánea que se celebra cada año en Macerata, Italia.
Fuente: http://www.stefanoscodanibbio.com
1. Voyage Started
2. Voyage Interrupted
3. Voyage Continued
4. Voyage Resumed
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Agradecemos a Pedro Picapiedra por el aporte de este disco
1. Cello Dreaming
Sue-Ellen Paulsen (cello)
Quamby
2. Prelude
3. In the Valley
4. From High Hills
5. At Quamby Bluf
6. Nourlangie
Karin Schaupp (guitar)
7. Music for Bali
Tasmanian Symphony Orchestra
Richard Mills, conductor
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Nocturnes
1. I. Nuages
2. II. Fêtes
3. III. Sirènes
4. Première Rhapsodie
pour orchestre avec clarinette principale
5. Jeux
Poème dansé
La Mer
Trois esquisses symphoniques
6. I. De l'aube à midi sur la mer
7. II. Jeux de vagues
8. III. Dialogue du vent et de la mer
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Omaggio a Luigi Nono op. 16
1. Tschej
2. Anna rasryw
3. Ljubowj na mesjaz
4. No kak usnatj mnje
5. Oh, nasidanije - ljubowj
6. I otwersta dlja menja
Eight Choruses to Poems by Dezsö Tandori op. 23
7. Three Koans - Koan III
8. Three Koans - Koan I
9. Three Koans - Koan II
10. Longing for the Future - Koan Bel Canto
11. Longing for the Future - T.S. Eliot Coin
12. Three Self-portraits - I am turning into a swamp
13. Three Self-portraits - Prince H. standing before his step-father
14. Three Self-portraits - Self-portrait from 1965
Songs of Despair and Sorrow op. 18
15. I skuschno, i grustno...
16. Notsch. Ulitsa. Fonar. Apteka
17. Wjetscherom sinim
18. Kuda mne djetsa w ätom janwarje
19. Raspjatije
20. Vremia prischlo
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Ya están reparados los links del disco Igor Stravinsky Edition Vol. 9 (The Rake's Progress)
Los mismos se encuentran aquí
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