Children's Songs
1. No. 1
2. No. 2
3. No. 3
4. No. 4
5. No. 5
6. No. 6
7. No. 7
8. No. 8
9. No. 9
10. No. 10
11. No. 11
12. No. 12
13. No. 13
14. No. 14
15. No. 15
16. No. 16+17
17. No. 18
18. No. 19
19. No. 20
20. Addendum For Violin, Cello, And Piano
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(mp3-320kbps)
1-3. Concerto for Piano and Wind Instruments
Philippe Entremont, piano
Columbia Symphony Orchestra
4-8. Movements for Piano and Orchestra
Charles Rosen, piano
Columbia Symphony Orchestra
9-11. Capriccio for Piano and Orchestra
Philippe Entremont, piano
Columbia Symphony Orchestra
Robert Craft
12-15. Concerto in D for Violin and Orchestra
Isaac Stern, violin
Columbia Symphony Orchestra
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IGOR STRAVINSKY, conductor
(mp3-192kbps)
1. 2 Violões (Vermelho)
2. Lundu (Azul)
3. Trenzinho Da Caipira (Verde)
4. Alegrinho (Amarelo)
5. Dança Dos Escravos (Preto)
6. Salvador (Branco)
7. Memoria E Fado (Marrom)
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(mp3-192kbps)
1. Concerto de Toronto - I. Moderato
2. Concerto de Toronto - II. Theme and Variation: Theme
3. Concerto de Toronto - Variation I
4. Concerto de Toronto - Variation II
5. Concerto de Toronto - Variation III
6. Concerto de Toronto - Variation IV
7. Concerto de Toronto - III. Tempo Libero. Allegro
8. Elogio de la Danza (Lento. Obstinato)
9. El Decamerón negro - I. El Arpa del Guerrero
10. El Decamerón negro - II. La Huida de los Amantes por el Valle de los Ecos
11. El Decamerón negro - III. Balada de la Doncella Enamorada
12. Hika: “In Memoriam Toru Takemitsu” for Shin-ichi Fukuda
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(mp3-192kbps)
Manteca! Jazz Trio es un trío de Jazz Contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires. Está integrado por Marcelo Camisay (batería) , Lucas de Araujo E Sá (bajo) y Cesar Guerberoff (teclado).
El disco suena realmente muy bien y es una muestra del muy buen jazz que se está haciendo en esta parte del planeta. Disfrutenlo!
1. Pijama Party
2. Chef Guevara
3. So What García!
4. The Inspector Theme
5. (Psalm) Footprints - (Berimbau) Stolen Moments
http://vt-suena-mal.blogspot.com/
http://mantecajazztrio.blogspot.com/
http://manteca.lan.io/
www.myspace.com/mantecatrio
www.purevolume.com/mantecatrio
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(mp3-320kbps)
Catalogue d'oiseaux (1956-58)
Septième Livre
1. XII. Le Traquet Nieur
2. XIII. Le Couris Cendre
3. La Fauvrette Des Jardins (1970)
Yvonne Loriod (Piano)
Reveil Des Oiseaux (1953)
4. Minuit
5. 4 Heures Du Matin
6. Chants De La Matinee
7. Cadenza Finale Du Piano
Yvonne Loriod (Piano)
Orchestre National de France
Kent Nagano
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(mp3-192kbps)
Con casi treinta años de trayectoria artística a sus espaldas, Pascal Comelade, el compositor y músico francés y barcelonés adoptivo, ciudadano del mundo y trilingüe vocacional, ha hecho casi de todo.
Desde la electrónica a la Luthería acústica, es decir, la música producida con instrumentos de niños. A base de guitarras de plástico y pianos infantiles ha lanzado la Bel Canto Orquesta, con gente de la talla de Oriol Perucho o Mark Cunningham.
Ha colaborado con Michael Nyman, Robert Wyatt, Víctor Nubla (Macromassa), Gavin Bryars, Ricardo Solfa, Jean-Hervé Peron (Fausto) y otras tantas voces míticas en el ámbito de las Nuevas Músicas.
Ha grabado más de treinta álbums y ha creado la música de innumerables films, entre ellos "Cravan vs Cravan" o "L’Illa De L’Holandés", al mismo tiempo que ha escrito para ballets, teatro y hasta para otros autores.
1. Stranger in Paradigm
2. L'U
3. Elvis Loved Dogs
4. La vedette d'el molino
5. Jopo de Pojo not Dead
6. Mossen xemeneia a l'Heliogàbal
7. The Indian of the Group
8. Il Luna-Park galactico
9. Catalana de jazzz
10. The halucinogenic espontex sinfonia
11. Smog on the Vermut
12. Noia de porcellana
13. Le barman de Satan
14. Com un rossinyol amb mal de queixal
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(mp3-192kbps)
CD 1
1-4. Symphony in E flat
Columbia Symphony Orchestra
5-10. Stravinsky in Rehearsal
11. Stravinsky In His Own Words
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CD 2
1-3. Symphony in Three Movements
Columbia Symphony Orchestra
4-7. Symphony in C
CBC Symphony Orchestra
8-10. Symphony Of Psalms
CBC Symphony Orchestra
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IGOR STRAVINSKY, conductor
(mp3-192kbps)
Catalogue d'oiseaux (1956-58)
Quatrième Livre
1. VII. Le rousserolle effarvatte
Cinquième Livre
2. VIII. L'alouette calandrelle
3. IX. La bouscarle
Sixième Livre
4. X. La merle de roche
Septième Livre
5. XI. La buse variable
Yvonne Loriod (Piano)
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(mp3-192kbps)
"Este proyecto nació de mi profunda admiración por tres de los más grandes músicos del siglo XX - Miles Davis, Bill Evans y Keith Jarrett - quienes poseen con maestría un idioma personal de cruda originalidad, sin etiquetas ni concesiones, reflejando con una lucidez dolorosa el arte de nuestro tiempo.
Mi amor por esta música me instó a imaginarla tocada en la guitarra y a hacer realidad estas adaptaciones basadas en sólo un principio: el de traducir fielmente el lenguaje del compositor a través de lo que mi instrumento ofrece: su íntima sonoridad, sus sutiles colores y su frágil ejecución.
Si mi búsqueda es exitosa, la mayor contribución de este enfoque será el de arrojar luz sobre la riqueza de esta música, mucho más que en la manera de traducirlo, preservando su pura emoción e ilimitado vuelo.
Todo esto puede ser explicado disfrutando de la sublime presencia de Badi Assad. No puedo encontrar palabras para poder expresar mi sentimiento de gratitud por su arte."
La tragedia según Richard Strauss
Título fundamental de la producción del compositor alemán y del arte lírico del siglo XX, Elektra se representó en Buenos Aires por primera vez en la Argentina en la temporada de 1923, con la dirección musical del propio compositor en su carácter de eminente director de orquesta y un elenco de campanillas para la época, con Elsa Bland como Electra, María Olscewska -acaso la mezzosopranomás notable del momento para el repertorio germano- encarnando a Clitemnestra, el barítono Emil Schipper como Orestes y Walter Kirchhof como Egisto, acontecimiento que marcó un jalón en la historia del Teatro Colón, pero que fue superado por el mismo elenco cuando, en una noche seguramente emotiva, la versión fue ofrecida con la Orquesta Filarmónica de Viena en el foso, el 8 de agosto, al día siguiente de su arribo a Buenos Aires.
Elektra se representó más adelante en siete temporadas con actuaciones de las sopranos Rosa Pauly, Christel Goltz, Gladys Kuchta, Daniza Mastilovic, Ute Vinzing e Hildegard Beherens, la última de ellas ofrecida en 1995, con la dirección de Berislav Klobucar.
Trágico argumento
La acción ocurre en un patio del palacio del rey Agamenón de Micenas y Argos, asesinado al regresar de la guerra de Troya por su mujer, Clitemnestra, reina de Tebas, y por su concubino Egisto, crimen para el cual Electra, su hija, desea una venganza ejemplar. Para ello pide ayuda a su hermana menor, Crisótemis, que se la niega, motivo por el cual tendrá que hacerlo sola. Luego de ocho años de espera, regresa su hermano Orestes, al que se creía muerto, quien, impulsado por su hermana, llevará a cabo dicha venganza, asesinando a la pareja en medio de una tensión indescriptible. Electra, en estado de desequilibrio y ebria de delirio, danza hasta quedar exánime.
El drama musical estrenado en Dresde en 1909 es la primera colaboración de Richard Strauss (1864-1949) con el escritor Hugo von Hofmannsthal, con el cual crearía más tarde El caballero de la rosa , Ariadna en Naxos , La mujer sin sombra , Elena en Egipto y Arabella. La música es en determinados momentos de un impacto sonoro extremo, provocado por un lenguaje acorde al drama, y por una orquestación suntuosa, acaso con la utilización del mayor orgánico sinfónico concebido para una ópera.
Música y psicoanálisis
Se trata de una partitura de aproximadamente una hora cuarenta minutos de duración, que fue considerada revolucionaria y cuya estética, de algún modo, amilanó al compositor, quien abandonó el camino iniciado con Salomé y continuado de inmediato sólo con Elektra . Pero esta realidad de ningún modo significa que la música de Elektra no sea comprensible y de enorme expresividad. Por el contrario, los pasajes de crispación y su riqueza de instrumentación realmente prodigiosa se alternan con momentos melódicos que alivian las tensiones de un estilo casi expresionista.
Con el uso de la tonalidad y la politonalidad, Strauss logra atmósferas de suspenso y misterio admirables, como ocurre con la escena del reconocimiento de Electra con Orestes, o pasajes de canto imponente como el que encara la protagonista con su solo inicial, la pesadez y la angustia en los dúos o la dinámica impactante de la última escena, acaso una de las varias razones por las que a esta obra se la haya considerado entre las cumbres del género cantado.
La versión de Hofmannsthal de la tragedia griega de Sófocles subraya el aspecto histérico de la protagonista y podría considerarse entre sus objetivos el buscar un enlace con el mundo y las teorías de Sigmund Freud, acaso con el tema evidente de la sexualidad reprimida, en razón de que la protagonista sacrifica sus propios deseos sexuales frente al profundo deseo de venganza contra su madre y amante. Esta y otras aristas del texto adquieren gran protagonismo a través de la declamación y por el ritmo teatral que impone la música. En este sentido, Electra es un personaje de enormes exigencias vocales y de resistencia física, mientras que su madre, Clitemnestra, es formidable para una creación del mejor teatro.
Por Juan Carlos Montero
CD 1
1. Elektra: Wo bleibt Elektra?
2. Elektra: Allein! Weh ganz allein (Elektra)
3. Elektra: Elektra (Chrysothemis, Elektra)
4. Elektra: Ich kann nicht sitzen und ins Dunkel starren (Chrysothemis, Elektra)
5. Elektra: Es geht ein Larm los (Elektra)
6. Elektra: Was willst du? Seht doch, dort (Klytamnestra, Elektra)
7. Elektra: Ich will nichts horen (Klytamnestra)
8. Elektra: Ich habe keine guten Nachte (Klytamnestra, Elektra)
9. Elektra: Orest, Orest ist tot! (Chrysothemis, Elektra)
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CD 2
1. Nun denn, allein! (Elektra, Orest)
2. Orest! Orest! (Elektra, Orest)
3. Ich habe ihm das Beil nicht geben konnen! (Elektra)
4. He Lichter! (Aegisth, Elektra)
5. Ob ich nicht hore? Ob ich die Musik nicht hore? (Elektra, Chrysothemis)
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(mp3-192kbps)
Duración: 6 horas, 7 minutos, 7 segundos
No hay división entre los tracks de los 5 cds. Está dividido en partes sólo para una mejor organización.El cuarteto consta de un sólo movimiento.
There are no gaps between the tracks on the 5 CDs. It is divided into parts only for better navigation. The quartet is one continuous single movement.
«Cuando tratas (con una duración) de una hora piensas en términos de forma, pero por encima de la hora y media, es ya una cuestión de escala», aseveraba Morton Feldman. Esto es especialmente significativo en las obras pertenecientes a su época final en la que los límites de la interpretación, los formatos de concierto y la naturaleza del acto de escucha son sistemáticamente retados y desbordados. Con las seis horas y siete minutos de su Cuarteto de cuerdas no.2 Feldman alcanzaba su punto más alto en una obra oceánica en la que la propia noción de escala, como lo es también la de tiempo sin orillas tan cara a su estética, es llevada al extremo. Sus dimensiones y su resistencia a la hermeneútica transportan la obra al campo de algo que debe ser experimentado, algo que tanto Christian Wolff como Tom Chiu, primer violín del Flux Quartet, enfatizan en las notas de su edición en el sello Mode. La insistencia de la formación norteamericana en interpretar y grabar la obra tal y como la concibió Morton Feldman le llevó a experimentar con numerosas técnicas interpretativas que permitiesen la ejecución de las seis horas ininterrumpidas de este océano calmo de música. A Mode le corres-pondió encontrar el medio para reproducirlas con igual fidelidad y atención a las características sonoras del mundo feldmaniano. Es por ello por lo que el Cuarteto de cuerdas no. 2 aparece en una edición de cinco CDs y en una como DVD con sonido de alta definición de 24 bits, ésta con la única imagen de la alfombra turca llena de diseños cambiantes, como re-ferencia a una de las fuentes de inspiración del músico neoyorkino, que aparece en la portada de la edición CD. Cuestiones prácticas como la difusión de la grabación de su obra ocupaban poco tiempo en la mente de Feldman; sin embargo Mode ha dado con el modo más fidedigno en el que puede experimentarse este capítulo esencial del, tal y como lo designó Sir Harrison Birtwistle, «extremismo poético» del compositor de Brooklyn.
Ángel Gómez Aparicio
CD 1
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CD 2
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CD 3
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CD 4
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CD 5
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